简    介

    《阿姐鼓》 以舞蹈诗的形式，浪漫主义的表现手法，将来自雪域上的那股柔和静谧之风吹送到观众的心间。它就像一幅长卷描绘出青藏高原独特而迷人的风景；又如几首短歌唱 诵着藏族同胞对生命的热爱与崇敬；更恰似一串小诗，歌颂着西藏人民生生不息的顽强精神。整部舞蹈诗由“序、没有阴影的家园、阿姐鼓、 羚羊过山冈、卓玛、天唱、地狱·天堂、转经”共八个片段组成。大幕拉开，舞台的天幕上印满了采自藏域古格王朝的壁画形象，画上的人物线条流畅，造型生动， 同男演员的动作姿态交相辉映。编导特意将古格王朝的壁画搬上舞台，一方面是因为编导创作之初的许多语汇灵感来源于这些壁画当中；另外，古格王朝建于公元 10-17世纪，延续700多年以文化兴盛而闻名雪域，历代王者对佛教文化更是不遗余力地推重，可见编导之意深矣。开场是一段男子群舞，其动作上的风格极 为豪迈、朴素、凝练，同跳跃而出的生命之神形成鲜明对比，动作感上的“神化”与“人化”从大幕拉开的一瞬就已严格地区分开来，从而使宗教文化的灿烂光环横 贯于整个舞蹈诗。序的末尾是由生命之神牵引着众男子走向阿姐和她那鼓。在舞蹈诗中主人公“阿姐”自始至终是以“鼓魂”的形象隐于天幕之后，在灯光的照射 下，形成一个无比巨大的剪影，一个平面的、昏暗的舞蹈形象——以冷静、缄默的情态凝视着身前的鼓，每一槌下去都激起生命的华彩，同台上的生命之神一并揣摩着生命的真缔。第二节“没有阴影的家园”——手持烛台的老妪佝偻着上体，在质朴的体态与情态的完美结合中，秉烛将光辉划亮舞台的每一个角落——天幕徐缓绽 开，万丈光芒从舞台的深处直射苍穹，踩踏着“缕缕金丝”卓玛从光的尽头走来……在接下来的女子独舞中，编导一反藏族舞蹈原生态的动作语汇，果敢革新，于其 中融入许多古典舞的语汇特征，并对独舞进行大量流线型的编排。于卓玛“手之舞之，足之蹈之”下的种种希冀和憧憬中，走来了男男女女和身着紫绛色长袍、头顶 黄色高冠的僧侣，舞台的三维空间内充分展示着带有浓重宗教色彩的藏域生活的全貌。编导注重开发舞台的低层、中层二度空间，于台的后区筑起高台，用以显示不 同角色的层次感。在“阿姐鼓” 一场的开头，生命之神的一段独舞可谓是现代派编创手法的一个典型的脚注。生命之神将青春不灭、生命永恒之主题归结到主人公阿姐的形象中——平面舞动着的阿 姐与鼓的剪影同台上女子群鼓舞共同奏响对生命的礼赞，在缄默的阿姐的鼓声和众女子热巴鼓的声声回应中传递着藏族人民对生命之神的顶礼膜拜。 
    《阿姐鼓》 把宗教生活作创创作题材，着力开掘藏族文化的精神力量，把藏族文化中对生命轮回的思考转化为舞蹈意义上的审美体验，是一次开创性的尝试。栖息于“世界屋 脊”那古老而神秘的民族，受制于山地环境的多重影响，其舞蹈早已形成松胯、弓腰、曲背、弯膝，“一顺边”的典型特征，集聚体现了山地藏人的审美感知，而学 院派出身的编导，加之早年学习古典舞，其在动作编排上自然有一定的偏守。《阿姐鼓》的动作语汇缺乏主题动作，虽然编导在语汇革新上颇存心机，但没能自始至终融会贯通于整个舞蹈诗。其中许多舞台场面过于流动化，上下场的动作缺乏细致周密的安排，因而整个作品中的舞蹈片段显得不够充盈、饱满。 
    出演《阿姐鼓》这部舞蹈诗的是杭州市歌舞团，这群来自江南可与“天堂”媲美的西子湖畔的少男少女们能以如此的方式理解编导的意图，阐释完全异样的雪域生活，其精神与勇气是极为难得的。舞蹈诗《阿姐鼓》在沈阳荣获1997年全国舞剧观摩演出“优秀剧目奖”。

杭州歌舞团舞剧《阿姐鼓》精品工程冲十强 

出处：新华网浙江频道 

    7月30日的杭州歌舞团剧场，演员们认真排练，以迎接8月9日的2006至2007年度国家舞台艺术精品剧目验收。十年前拿奖无数的舞剧《阿姐鼓》，要向国家舞台艺术精品工程十强发起冲击。  
    创作于1996年的舞蹈诗剧《阿姐鼓》是一部老戏了，是杭州歌舞团副团长、导演崔巍执导的首部大戏，以新颖的构思、精美的制作展示 了西藏人民精神追求的意境，歌颂生命的美好。《阿姐鼓》1997年全国舞剧展演中就获得优秀剧目等7项大奖，之后拿遍了几乎所有的舞剧大奖，并奔赴新加坡 等海外市场演出。对于这部当年的精心之作，崔巍信心十足：“十年了，《阿姐鼓》的艺术魅力经受住了时间和市场的考验。这次我们重点对人物的情绪情节做了调 整，服装灯光也有改进，这部精品已更加精美。”  
    据了解，今年初文化部公布入围的“2006至2007年度国家舞台艺术精品工程初选剧目”30台名单中，《阿姐鼓》是唯一一台经历十年磨砺的艺术精品，也是浙江省舞蹈界、杭州市级剧团首次参加精品工程。 

十年后，《阿姐鼓》魅力重现 
2007年07月31日 　来源：今日早报 

　　10年前，杭州歌舞团的舞剧《阿姐鼓》，凭借强烈的艺术魅力夺得多项文华大奖。10年后，《阿姐鼓》入围2006－2007年度国家舞台艺术精品工程30强。8月9日，《阿姐鼓》将迎来国家文化部的验收审查。昨天，杭歌50多名青年演员在酷暑中排练新版《阿姐鼓》。  
　　谁都知道，年年都有新戏出。十年前的戏，如何打赢精品工程这场仗？导演崔巍说：“《阿姐鼓》的这次新排，基本上都是年轻演员。而且在舞美和灯光上做了很大的改动，服装也是全新的。改动后的剧中充满了岩画、图腾等民族元素，很有韵味。”  
　　据悉，除了《阿姐鼓》外，我省此次入围30强的还有甬剧《典妻》和昆剧《公孙子都》。 

《阿姐鼓》重整旗鼓再战江湖 
2007年07月31日  来源：杭州日报   

　  如果把舞坛比喻成江湖，就有它的江湖习性，或称雄一时，或青史垂名。10年前，杭州歌舞团创作演出的大型舞蹈诗剧《阿姐鼓》一经推出，就凭借强烈的艺术 感染力横扫国内所有大奖。10年过去了，历史并没有将它淡忘，在今年年初公布的2006－2007年度国家舞台艺术精品工程初选剧目名单中，《阿姐鼓》成 功入围30强，8月9日，即将迎来“十大剧目”的大考。 
　  是冲刺大奖，还是冲击市场？这是摆在《阿姐鼓》面前很现实的两个问题。昨天，杭歌的 50多个青年舞蹈演员挤在排练厅里，热火朝天地排练新版《阿姐鼓》，那热情，比室外38℃的高温还高，那飞舞的汗水似乎在表明：重排《阿姐鼓》不仅仅是为 了获奖那么简单，而是向时间和市场再次发出挑战。 
　　主创人员镀金奥运会 
　　10年前，当《阿姐鼓》面世时，导演崔巍、肖加，服装设计师 李锐丁，灯光设计师肖丽河等主创人员还是一帮文艺青年。10年时间，他们都已成长为各自领域的侥侥者，并被列入2008年北京奥运会开闭幕式主创人员大名 单。当说起这有趣的一幕时，崔巍的笑声中满是自豪感：“《阿姐鼓》的主创人员来自奥运班底，这足以说明当年的成功绝不是偶然。” 
　　如今，这“四 驾马车”再度携手重整《阿姐鼓》，能否再续昨日辉煌？崔巍嘴里没说，不等于心里没想，要在15天的时间里对《阿姐鼓》完成较大改编并通过文化部专家组的评 审验收，她胸中有竹。毕竟，她不再是十年前那个刚出道的黄毛丫头，现在她已经是国家一级编导，2008年北京奥运会副总导演。《阿姐鼓》的另一个编导肖 加，也是2008年北京奥运会导演，舞美设计刘杏林，服装设计李锐丁，灯光设计肖丽河都是奥运会开幕式组委会成员。实力如此雄厚的编导阵容，加上丰富的经 验，让他们对在短时间内完成改编信心十足。 
　　原生态的《阿姐鼓》 
　　对于“原生态”这个词，现在人们并不陌生，但放在10年前，足够前卫。 
　  10年前创演的《阿姐鼓》，是一部展现藏族风情，表现人们热爱生命、热爱自然的大型民族舞蹈诗剧，剧中透露着雪域高原的神秘、散发着西藏泥土的芬芳，再 加上时任西藏歌舞团团长巴桑次仁的亲临指导，使得整个舞蹈编排、舞美布景、服装设计散发出浓浓的“原生态”味道，既不是完全讲故事的舞剧，也不是没有内在 联系的小型歌舞。正因该剧大量运用了诗意、抽象的手法，主创人员开创性地为《阿姐鼓》定性，叫“舞蹈诗剧”，很有意识流的味道。 
　　据崔巍介绍， 《阿姐鼓》的创作灵感及创作冲动萌生于李哲琴的同名音乐《阿姐鼓》。为了追寻梦中的艺术之神，解读西藏独特的文化内蕴，几位主创人员四进西藏，尤其是进入 珠峰、阿里无人区，几乎是冒着生命危险去体验生活，感悟美丽而神秘的西藏。经过一年多的酝酿、精心编排和数度修改，美轮美奂、气势恢弘的舞蹈诗剧《阿姐 鼓》诞生了。该剧一经上演便受到广泛欢迎，横扫国内文艺奖坛。 
　　“后来，舞蹈诗剧成为一种重要的舞蹈表现形式，被国内各大文艺院团所借鉴。而原生态的表现手段，近两年也变得非常流行”。回想起以前种种，崔巍感慨万千。 
　　旧貌换新颜战市场 
　 “用现在的眼光看，10年前的《阿姐鼓》今天依然打动人，那就是情感，是对美好生命、美好生活热爱的真挚情感！但与现在的舞台作品相比，无论是艺术创作 技艺还是舞美等，都落后一大节。既然是精品，就应该经受起时间和市场的考验。”崔巍这样解释对《阿姐鼓》艺术再加工冲刺“十大剧目”的初衷，“冲奖只是起 点，市场才是终点”。 
　　据介绍，新版《阿姐鼓》改动很大，除了当初的那份对生命、自然热爱的情感没变之外，在舞蹈编排方面，结合西藏舞的特点增 加了现代双人舞，演员的肢体语言更加丰富；服装改动幅度高达70%，李锐丁特意设计了6大套盛装，在保持西藏服饰风情的基础上，又加入了很大时尚元素；灯 光、舞美全部作了调整，尽力与雪域高原的自然光景保持一致，用吊绳演绎升腾等传统手法也已抛弃，更多的是采用多媒体等现代高科技手段。全剧的时间也由原来 的50分钟扩容到80分钟。 
　　除此之外，演员阵容变化也很大。当年《阿姐鼓》的女主角“卓玛”谢珺这次还将再战舞台，她将与第二代“卓玛”边巍 分上下两个半场共同完成整场演出。当年在剧中饰演小女孩的金艳已经成长为杭歌的首席舞蹈演员，扮演角色不变，但艺术水准不可同日而语。群舞部分则全部更 新，在剧中扮演老奶奶的包虹，就是杭歌刚从内蒙古引进来的演员，参加新版《阿姐鼓》排练不到10天。这次重排《阿姐鼓》，杭歌可谓“全团总动员”，演员不 够，由办公室人员参与演出剧中喇嘛。崔巍说：“一部舞剧推动了一代演员，原来的演员‘捡’起来会很快，但是我们希望推戏出人，这是杭歌的传统。” 
　  据杭歌团长邓京山介绍，藏香、喇嘛、岩画、图腾，色香味俱全。在保持艺术水准的基础上，所有的改动都是按照市场口味来进行，更注重体现当前的审美风格， 更注重现代高科技手段的运用，以吸引更多的观众，让《阿姐鼓》有资本进行更高程度的市场化运作，创造更大的收益。而目前的利好消息是：《阿姐鼓》今年10 月将在南京演出2场，明年赴台湾至少演出10场，这些都是商业演出。