导　演：郑晓龙 
    摄　影：崔新平 
    美术指导：杨浩宇 
    领衔主演：张国立　蒋雯丽 
    联合主演：林永健　沈傲君　普超英　李京京　苗乙乙  于明加　王　雷　彭心宜　王彩平 
    友情出演：丁永岱　王海燕　谭　洋　严敏求  柴　鸥　于　滨 　 
　  本剧故事开始于新中国热火朝天的1956年。文丽与佟志，一对平凡夫妻们婚姻始于阳光灿烂的五十年代，经历了上世纪新中国成立后五十年代，六十年代，七十年代，八十年代，九十年代以及到新世纪，经历着新中国历史上变化最激烈、最巨大的五十年，这部戏不仅是男女主人公五十年婚姻生活史，同时也一部新中国共和史。本剧以编年体形式，一年又一年地讲述了这对夫妻五十年坎坷婚姻路。 
　　年青漂亮的小学数学老师文丽(蒋雯丽饰)和重型机械厂青年标兵技术员佟志(张国立饰)结为夫妻，从年轻到年老，从相知到相爱，从热恋到婚姻中柴米油盐锅碗瓢盆，以及为人父母直至祖父母经历漫长而坎坷五十年婚姻路。 
　　年轻时一对欢喜冤家：妻子文丽是北京人，排名老三，漂亮活泼，酷爱苏联爱情小说，对爱情和婚姻充满浪漫向往，小资情调严重，还娇气任性，有洁癖，不会过日子；丈夫佟志，重庆人，排名老小，独子，性格开朗，风趣幽默，血气方刚，但非常实际，缺少小资情调。初婚时从性格到生活习惯格格不入，又早早为人父母，婚姻生活中，从衣食住行到子女教育，到婆媳关系，再到性关系处处矛盾，经常为小事打得天翻地覆，还好两人互爱对方，争吵过后总合好如初。 
　　中年时进入婚姻疲惫期：丈夫佟志忙于工作忽略妻子感受，妻子文丽人到中年对生活充满恐惧和抱怨。佟志为求发展到三线工作一段时间，夫妻两地分居。佟志遭遇年轻女性情感诱惑，文丽初闻此事大闹厂党委调回丈夫，夫妻关系合好，但此事埋下后患，佟志前途受到影响郁郁不得志，而沉重家庭负担令文丽变得琐碎和唠叨。 
　　夫妻之间越来越缺少沟通，不再像青年时期那样经常打闹，却经常陷入更危险冷战之中。夫妻关系从冷漠到冷战到大打出手，婚姻似乎走到尽头。此时那位曾经诱惑佟志的年轻女性再次出现在佟志生活中。人到中年，佟志在事业与情感双重失落下动了真情，精神出轨。得知此事，文丽悲痛振怒之后变得成熟，不吵不闹、忍辱负重照顾重病婆婆教育四个年龄不同的儿女，奋力支撑家庭，度过这个重大危机。佟志徘徊在情感与责任之间，内心深处，妻子和家庭仍是第一，人生最关键选择点上，激情诱惑下，佟志还选择了家庭，选择了亲情。 
　　老年时进入婚姻牢固期，相濡以沫，不能分离：生活对这对平凡夫妻并不厚爱，进入老年后，疾病缠身的文丽得了重症，生死线上徘徊，三个女儿情感婚姻都不顺利，而最爱的独子竟然英年早逝，经历了人生最惨痛的一幕：白发人送黑发人，他们彼此关爱，相互扶助、支撑，度过人生最黑暗的岁月，艰难前行，最终牵手走进金婚。

　中国传媒大学影视艺术学院副院长、博士、教授张育华：
《金婚》低处扎根高处俯瞰美学魅力指数五星
http://www.sina.com.cn   2007年10月09日

　　刚才听导演说剧组在拍戏的时候，大家一边拍一边哭一边笑，其实我们观众也是一边哭一边笑，但今天长假以后头一天上班，我自己就觉得有点不大对劲了，后来在楼道里遇到人就问，买碟了吗，在来的路上，《金婚》的碟在小摊上都可以看到。
　　我自己看《金婚》的时候能一下就非常触动你，一下能打开你，看这个序的时候，一下子就想起当年的老尼采，在《悲剧的诞生》里边，他很著名的一个 说法，他说艺术不只是对自然现实的模仿，而且是对自然现实的形而上的补充，为的是超越它。《金婚》具有这样的美学气质，表面上看就跟唠嗑似的，跟你讲， 娶妻生子，就是邻家故事。在光效修辞上，在场景音乐设计上，多多少少显得有点不修边幅，除了片头片尾，整个50集《金婚》看下来，几乎是素面朝天走下来， 但是看完之后，它让人刮目相看就在这个地方，它埋着一种非常质朴的深刻的力量，就是这种地久天长的，很忧伤的一种美。《金婚》把这个故事的根须扎得很深， 深深的扎到生活的低处，但是慢慢长高，一直高到能够俯瞰人类历史。
　　《金婚》碰触了一个非常非常深刻的命题，《金婚》不光是让观众在电视剧里找着自己，辨认出自己的影子，更让观众在和这个作品的对话当中来反思生存的根本，所以就感觉《金婚》靠的是自己结结实实的美学承担赢得了收视业绩，从低处扎根，从高处俯瞰的美学姿态。
　　有三点。第一，《金婚》的人物性格世界和人性关爱，当年福斯特有一个很老的说法，圆扁人物。圆形人物一直是个难题，一般来说，所谓的圆形人物都 是指性格惟独、非常复杂的人物，这种人物是矛盾组合，是悖论架构，非常非常难，这样的人物建构对于编剧、导演、演员真的是一场高难度的美学考验，就是我们 回头捋，即使有一些口碑不错的电视剧，在那样的电视剧里边，一弄到比较复杂的人物，一不小心就把这个人物就弄夹生了，就把老百姓整糊涂了，不知道如何看待 这个人物。但是《金婚》在人物复杂性驾驭上做得非常漂亮。比如女一号文丽，她表现出的是一种多重的既对立又和谐的性格元素，看完了之后，我们回头捋文丽， 她几大块的性格，既浪漫又保守，既温柔又尖刻，既独立又坚强，我不知道导演在现场是怎么说戏的。看蒋雯丽老 师的表演，用她的表演把所有的一切都化成了美，非常不容易。庄嫂也是把极端的不和谐携于一身的人物典范，编导演真的太厉害了，在缺吃少喝的年代里，庄嫂自 己舍不得吃，把东西让给文丽，自己咽吐沫，拿捏的非常好。但是真到了分房的时候，六亲不认，这个处理非常好。还有一个，庄嫂急了没折了，自杀四部曲，最后 拿着一把切菜刀，很悲壮的，自己笔划着，但是刀刃冲外头，这种处理是很漫画的。这种漫画处理我觉得在叙事结构上是不得了的，抵消了观众对人物的道德反感， 如果处理不好的话，真是险棋，也体现了小人物的性格。
　　《金婚》的高明就是人物性格负面的纬度，这些元素紧紧扣在人物的基调上，人物因为有毛病所以更可爱更可信，更可人疼，一般的电视剧做不到这一 点。如果从编和导的层面上看，确实是大手笔了。因为很强烈的一个感觉，真的是编剧和导演对人性的弱点有一个很深厚的一种体谅和包容，而且对芸芸众生特别心 软，看这个很悲天悯人的，演员作为终端的体现，这种很微妙的审美分寸的拿捏，这里边举手投足稍稍不到或者稍稍过火，都会让人觉得变味，这个戏就变质了。然 后观众在接受上，也会觉得困惑，比方说，专家也提到了，佟志母亲病危的时候，文丽当时心急如焚地照顾婆婆，但是那时候佟志恰恰待在自己的红颜知己身边，还 是在家里，不是在咖啡馆里。所以我当时看了之后就觉得，这场戏几乎是设在道德悬崖上的一场戏，是极其超高难度的戏，张国立老 师的处理非常好，用他很拘禁的坐姿，充满了张力，把他掩饰的情感的渴望，一个是渴望，一个是内心的不安一下子传达了出来。导演还给他设计了一个看表的细 节，一个细节就有效地缓解了观众对他的道德底线，你母亲病了，你还在这里。接下来天骄看床头上的照片，观众也体会到了天骄爱而不能的那种苦，看到那种段落 的时候，觉得这场伤害难断对错，婚姻内外真的不好办，这个处理得真的很超越。这种很超越的文化态度引发的自然也是观众的一个审美反映，就是超乎了赞同和义 愤，达成了一种对于人的情感困境的一种感慨，而且是终极的一种感慨。往远了说，对岁月、对人世世代代的根本希望，还有根本没法逃避的命运的感慨，还有剧中 的庄嫂，庄嫂终于熬到大庄踏踏实实回到她身边过日子了，最后为了什么呢，最后为了一瓶酱油没打对就把她打倒了，编剧和导演太绝了，倔犟的她还是站起来，最 后还是要强地倒地了。这个处理得特别好。很厚重，很沧桑，最后大庄有一句话，说得特别意味深长，他说“再好看的风景都是过眼烟云，到了站你就得下车”。真 的是，特别的厚重。从人物性格上。
　　第二点，从它的意向营造上，还有它的一个终极体悟。《金婚》有一个场景在不断的重复当中，有一个隐喻的味道，几乎每集都有的一家人围着桌子吃 饭，就是家常里短的事，一开始是在低矮拥挤的小饭桌上，亲人之间磕磕绊绊，正因为磕磕绊绊，所以饭菜，所以日子都有滋有味。儿女一个一个长大了，都忙着自 己的人生了，除夕在那个大餐桌上摆满了鱼肉，就隐隐约约一个伤感，感觉像有一个旁白在那儿说“生活就是一茬一茬地慢慢地逝去”。《金婚》的结尾在大团圆的 金婚仪式过后，导演让两位老人相互搀扶，在雪地里面，他们相伴着远去。我一下子想起张爱玲的感慨，其实也是她的哲学，《倾城之恋》(blog)里， “在这动荡的世界里，钱财地产天长地久的一切全都不可靠了，靠得住的只有腔子里的这口气，还有睡在身边的这个人”，真的是特别无限沧桑。佟志和他儿子激烈 的冲突的时候，老爷子急了，字字血腥地说了一句话，“我们40年的风风雨雨，我们过得很有滋味，人到头来不是离不开人，是离不开感情”，我也哭得稀里哗啦 的。
　　《金婚》写了生活的种种困境，更写出了生命和生命大家彼此相互温暖相互依靠共同渡过。你明明知道要被打倒，但是还是很激烈的一种抗争。《金婚》 用反常规的叙事策略来实现意义传达。刚才大家说到了，《金婚》是一个婚姻的编年史，其实也是一个从侧面切进去，以旁写正，角度很刁，以婚姻线索来贯穿一部 社会变迁史，是用举重若轻的方式来勾画时代的动荡。比如文革，像剧中表现文革的时候，是重返历史又超越历史的方式，用反讽策略写文革的荒诞，大庄在文革一 来可来劲了，兴高采烈地投身文革，为什么呢？一来可以免费旅游，大串联，二来满视野都是心爱的女红卫兵，这个处理特漂亮。还有小燕妮也在欢呼雀跃，为什 么？因为文革一来不用上课，小丫头最怕读数学。这个跟文革真是隔开了一段岁月，反思历史。在反映三年自然灾害，佟志和文丽两个人相互的关爱，相濡以沫的时 候，也通过反策略，不是一般比较笨的电视剧，你给我点吃的，我给你夹一筷子，用的什么，用的还是争吵、埋怨来表现这种关爱，一碗难得的白米饭，让来让去， 结果让成了一碗馊饭。最让人叫绝的就是佟志婚前的保证书，导演处理得还是画外音，用重复手法的再现，形成了一种略带感伤和反讽意味的表达。这时候画外音进 来了“一辈子只爱文丽一个人，不做文丽不喜欢的事……”。关键50集看下来，50年的婚姻历程，佟志基本没有做到他的兑现，而且基本上还是拧着的，但是这 50年的风吹雨打，两个人的血肉相连。《金婚》的美学魅力指数应该是五星以上。谢谢。 

国家广电总局电视剧管理司司长李京盛：
《金婚》把情感类电视剧创作推上新的高度
http://www.sina.com.cn 2007年10月09日18:00  新浪娱乐

　　国庆期间看了这部剧很感动，而且这部剧成为热点，见面都问到、谈到这部剧。我看完这部剧以后有三点想法，希望专家、学者能够从电视剧的创作和发 展角度，给今后电视剧的发展有些理论支撑，因为现在电视剧确实很繁荣，但电视剧发展的理论研讨有点薄弱，像李主席、仲主席这样的大家很少。
　　《金婚》的成功，展示了现实主义电视剧创作的永恒魅力。现实题材电视剧是历来在大力倡导的一种题材选择，但绝对不仅仅是选择了现实题材就是成 功。过去我们讲文艺创作都是讲创作方法，现实主义、浪漫主义、现代主义，现在都不讲这些主义了，怎么写都行，但归根到底想来想去就是现实题材的倡导和选 择，还有创作方法的体现。这部电视剧不仅仅是选择了创作现实的题材，而且是用一种现实主义创作精神、创作方法，去呈现五十年的形势。讲永恒的魅力就是中国 的电视剧能拥有这么多百姓，这么多人喜欢，想来想去有一条最根本，中国电视剧有现实针对性，就是现实性。实际上因为我们对现实的关注，现实生活当中人事变 迁种种魅力，构成电视剧观众对现实题材的喜欢，我觉得《金婚》这部剧为现实题材电视剧赢得了荣誉，为现实主义的创作方法在电视剧创作当中的成功又给予了认 证。现实题材剧创作达到今天这样的街头巷议，每一个人都津津乐道，都愿意讨论这部戏，比古装剧都成功。这说明了什么？希望能听到专家、学者、理论家从这个 层次上，总结这么多年倡导现实题材电视剧创作，倡导要让现实题材成为电视剧创作的主流和播出的主导，这样一种政府的管理方针和党的文艺方针，到底在文艺创 作上的意义何在。
　　我觉得《金婚》这部剧说明很多问题。要赢得市场，《金婚》赢得了市场；要有收视，它赢得了收视；要有经济效益，它照样有经济效益；要达到艺术水 准，它达到了很高的艺术水准。并不是我们要达到收视率只有古装剧，《金婚》告诉我们绝对不是，这一点从哪个高度总结都不为过。给我的第一感觉，《金婚》重 新展示了现实主义的回归，现实主义在电视剧创作领域的永恒魅力。
　　第二，这部电视剧给我们找到一个抒写和纪录当代中国历史变迁新的视点和渠道。中国文学家、艺术家从来都是把史诗风格作为自己最高的要求，我们衡 量一部作品，史诗性是很崇高的责任，但是写史确实是有描述历史风云，朝代更替大的史，不是所有人都能驾驭的了，也不是说只有这一种方法才能记住历史。而用 文学、艺术的方法表达历史，更多的是像仲副主席讲的，用平凡的、人人能感受到的经历去表述，这就有难度了。但这部剧找到新的思路，就是把五十年的历史发展 变迁的兴衰荣辱，国家发展的起伏变化，顺境、逆境、坎坷，甚至是动荡、灾难和人物的命运，和婚姻的命运，和情感的命运交织在一起，而且非常新颖地用编年体 的体例，既直白又非常突出地表达了作者要记录的历史。要反映历史，不是说写写两个人的情感，写写打打闹闹的事就完了，确实要表现历史，不是表现两个人的家 庭琐事，这个视角是新鲜的。现在看来呈现的是成功的，而且被作为一个特点，我们觉得是电视剧创作方法上创新努力的结果。我们现在电视剧创作大部分是克隆、 追风、模拟、内容化、模式化的，在这种创作氛围下可能会产生很多商业剧，但有突破、创新的时候，我们应该学习一下《金婚》的创作思路。编年体使这部作品有 了厚重的历史感，同时婚姻生活当中的细腻、具体、琐碎，又使这部剧呈现了丰厚的历史细节。这是第二个特点。
　　第三，《金婚》跟以往描写婚姻家庭的情感戏是不同的，这一点很新鲜。第一是形式上的不同，第二是叙事方式不同，第三是表现婚姻家庭剧着眼点根本利益上有意区别的剧，比如我们看过的《牵手》、《新结婚时代》、《结婚十年》等。 这部剧最大的不同点，不是着眼于用审视、批判、婚姻理性主义的眼光来看待生活婚姻当中哪些不合理，去发现这些不合理以后，告诉人们，有爱的婚姻才是合理的 婚姻，有道德的婚姻，没有爱情的婚姻是不存在的婚姻，不是这样的切入点，这是我的感觉，不知道对不对。总体上大家都讲是在吵吵闹闹走完，但是看到最后，这 种吵闹不是矛盾，这种吵闹不是互相真的排斥，是婚姻生活必要的组成部分，是双方进行交流、沟通的必要方式，甚至我可以说是中国人示爱典型的特殊的手法。如 果说我们用最理性的标准来衡量现实当中中国人的婚姻状况的话，用有没有真正的爱情来衡量婚姻是否合理，来衡量婚姻是否道德，恐怕一半的家庭都要解体。所以 不脱离中国的现实，不脱离中国现在阶段的政治、经济、文化发展阶段，用一种和谐的中国的方式，来表现我们中国人特有的婚姻生存状态和我们的情感表达方式， 照样揭示出夫妻之间的真爱至上。这是这部剧有别于以往婚姻爱情剧的不同所在，这是一个构建和谐的眼光，在这个意义上，这部剧仍然把这种类型剧推上新的深度 和高度。
　　第四，这部剧有鲜明的特色。北京的电视剧曾经非常辉煌过，在八九十年代，引领中国剧的发展，以《渴望》开 始的，到后来《编辑部的故事》、《贫嘴张大民》等一系列的，《金婚》的出现标志着北京电视剧创作恢复了北京剧的风格，这是我们久违的一种风格，这也是非常 可喜的。我自己觉得北京的风格，第一条平民叙事，却又关乎世事沧桑。第二条看似琐细，但却蕴含微言。第三个特点是常用语言，可以幽默，可以滑稽，北京剧语 言驾驭能力非常强，但不管怎么样，把握有度。在当今电视剧创作的情况下，在风格类型几乎没有差异，实践趋同的情况下，我们创作电视剧的特色仍然是有很大的 改变。
　　这四点感受，既是这部剧的成功之处，也是对电视剧创作下一步提高质量的关键所在，那就是需要从创作经验上进行总结，需要我们从理论上给予提升，这样，《金婚》热播的意义才比这一部剧取得成功更大。 

原《文艺报》总编、文艺评论家李兴叶:
《金婚》和老百姓找到了通感
http://www.sina.com.cn 2007年10月09日18:05  新浪娱乐

　　《金婚》是拍五十集，五十年，当时我就打鼓，这好像违反艺术规律，因为人的生理都有高潮起伏，一年一集，流水帐一样的，有的矛盾冲突不可能在一集里面解决，所以我当时就打鼓这部戏怎么拍。后来看了以后矛盾解决了。
　　我看完以后，真实感觉，四点：第一，很真实。第二，很细致。因为真实如果不细致的话，真实就没有意义了。第三，很疲惫。第四，很沉重。
　　这部戏后来我看带子的时候，外面到处都在谈《金婚》，包括公交车上都在谈《金婚》，这好像成了近年来少有的现象，这就让我想起当年《渴望》，还有《贫嘴张大民的幸福生活》， 我就想到这部戏实际上是很平常、很平凡的，为什么这么多人愿意谈呢？我觉得就是找到一种通感，和老百姓的感受贴近，和老百姓婚姻生活里边，看这个戏一定会 联想到自己婚姻生活许许多多的事情。我大概算这里边婚姻比较长的，过了四十多年了，希望有金婚。我就感觉到找到了老百姓的通感，老百姓在看这部戏的时候， 无形中间和自己的婚姻生活发生联系，和这个时代发生联系，和走过的道路发生联系，感受到普通人平凡婚姻的整个历程。包括朋友一个是小学教师，一个是工人， 这里边所有的政治，经历过所有大的事情，跟他们基本上没有什么关系，里边一句豪言壮语都没有，但确确实实是普普通通的。
　　就使我想到我们经历过的，我们有一种习惯定式，每一年发生什么运动，但是不是有些老百姓就是这么过来的，因为我现在退休在家，我接触一些退休老 工人，很多人我发现了，确确实实在大风大浪里他们也有过小风小浪，但还是这么平稳过来的。很平常，但确确实实是经历了很多东西，并不见得有很大冲突，但找 到了通感。但每一个普通人都是由于感情是内心的世界，很多人都有通感。这部戏很真实，很细致地表现出婚姻生活的过程。
　　我想起电视剧定位的问题，电视剧是平民百姓的第四餐，就是精神食粮，为什么像《贫嘴张大民的幸福生活》一样，因为确实是和老百姓联系在一起，因 为电视剧是平民艺术。搞的好还有《最浪漫的事》，其实都是写普通老百姓的事，有一个特点就是中间状态，人物不是特别高大，凡是特别高大的，思想特别纯正的 就没戏，一般表现普通百姓的常态生活，很真实、很细致表现了常态生活。我觉得这部戏和老百姓找到了通感，互通的东西，参与进来了，所以这部戏就把大家吸引 过来。
　　第二个支撑点就是演员，特别是蒋雯丽和张国立， 没有他们，这部戏很难撑起来，普通老百姓生活里也有一个规律，一个表现力，一个要有好演员，能演出感觉和感受，如果出不来就不行。他们的表情表现很有层 次，婚姻生活表现很有层次，另外我特别感觉到演员都很有激情，都很自信，两个人吵架，你要盖过我，我要盖过你，都有理，每一个人都没有说要趴下，蒋雯丽的 演技最凶了，这个在里面就咬住了，让人家感觉到很好。两个主要演员都很自信，我要斗过你，你要斗过你，蒋雯丽尽管很凶。这个戏里面演员是很大的光彩点，包 括配角庄嫂，庄嫂有一段话特好，但也可气，就是要房子那一段，要房子那一段包括在局长面前，真可气，可是有力量，要表现自己，就掐住了局长的脉门，“就跟 局长说，不跟别人说”。这些戏很细，包括配角子女里面大宝、多多和爸爸妈妈的戏都非常感人，让人掉眼泪，包括开始的矛盾，开始怎么样斗，到后来怎么样和 解。这些演员演绎了婚姻过程，如果没有这些演员很细致、很准确、很细微的表现，婚姻过程就像流水帐了。
　　现在我知道了为什么要一年一年编演下去，要制造一种平凡感，并没有惊天动地的事情，但就在家常里短里面，一年一年把婚姻积淀下来，所以产生第三 个感觉很疲惫，看完以后，也跟这一对夫妻一样走过了五十年，终于走完了，我真是很疲惫，但是想起来自己的经历，觉得也确确实实是这样的。
　　第四，我觉得很沉重。确确实实一个人人生的感触，要说很慢吧可能慢，要很快也很快，我是四十多年的婚姻，确确实实就是这个样子过来的，很沉重。 另外一个沉重，剧中整天吵得我头昏脑胀，丈夫和妻子吵，妻子和婆婆吵，还有邻里之间吵，子女和爸爸吵，都吵，几乎每个人都在吵，没完没了，我就很沉重。我 觉得这是很真实的，但是不是无意识写出来一种状态？伦理道德观是需要有更新，鲁迅先生当时讲了我们怎么做父亲，这个里面的吵，当夫妻一定要吵，这是肯定 的，但是不是有不吵的呢？就和我们的文明程度有关系。旧社会，包括封建社会里，刚才讲了举案齐眉、相敬如宾，包括父为子纲，夫为妻纲，军为臣纲，这是一种 规律，这个规律是封建社会留下来的，有一种规矩，我们现在什么规矩都没有，是这么一种状态。我们怎么当父亲，不太知道，我们怎么当子女，也不知道，我们怎 么当丈夫，也搞不清楚，我们怎么当妻子，也弄不大明白，就是这种状态是我们时代某种程度要文明解决的问题。这个戏给我的感觉需要很多建设，但现在不能提出 规范，需要有些原则、规范，为什么看到外国的电影包括美国，里面没有很多物质生活，但里面也有点文明程度。
　　这个戏从这方面是不是也可以给我们启示，我们国家要建设很多人文方面的东西，但是需要建设起来，这个戏提出了这些问题，我看了以后，我开始的时 候是以平平常常的心来看的，看完的结果蛮沉重的，但也很感慨。还是回到一句话，表现了普通人的平凡婚姻的历程，这种历程有很大的典型性、普遍性。在这里会 间接认识到自己许多过去和现在，我相信对以后的文明社会建设也会有很多帮助。 

中央戏剧学院影视传媒学院院长、教授路海波：
《金婚》有很强的文化内涵和象征意义
http://www.sina.com.cn 2007年10月09日18:11  新浪娱乐

　　这个戏尹鸿说的一句话我觉得挺重要的，从收视率和专家的研讨会都说明关注度比较高，这个戏的确非常成功。另外我觉得从教育工作者的角度来讲，尤 其是咱们在座的好几位都是咱们影视教育界的，这个戏提供了一个非常好的教学范本，我们讲戏剧理论的时候或者编剧理论的时候，经常要讲金科玉律，但是这些金 科玉律在某一个时期引起的戏剧观争论的时候，也产生了一些歧异，这个金科玉律是没有冲突性，没有戏剧，当然指的是戏剧，电影可能不一定。但是也有戏剧式的 电影，没有冲突是不行的。这个电视剧在这方面提供了非常好的例子，如果你们想知道怎么写电视剧吗，应该好好看看《金婚》。
　　编剧是王宛平，1999年我跟她一直是同事，我们读研，当老师，是一个非常优秀的老师。曹平也是我们学校的，现在是总制片人。感谢晓龙，晓龙一直是北京电视艺术中心的主任，所以我就跟晓龙讲，你要么不出手，蜇伏这么多年，一出手又是一记重拳。尤其是张国立演的佟志和蒋雯丽演 的文丽吵架，我们的观影心理非常复杂，演员非常棒，这也是这部戏非常大的成功的地方。但是要说起来，应该说这个戏整体上都很棒，从编剧到导演，到演员，到 美工，包括剪接，包括一开始的整体的创意，一年一年的编年体，《一年又一年》也是一部，你们做到极致了。这是我的第一个感触，又给我们教学提供了一个非常 好的范例。
　　第二，从社会学的角度来讲，这个选得比较好，“金婚”，在社会当中，由于种种原因结婚越来越少，所以尤其珍贵。《金婚》这个很强的文化内涵，包 括象征意义。30年代现在还健在的，20年代其实有很多是潜在的，我生活的楼里面有很多20年代末的，我们老院长徐晓东老师是1928年的，他身体还很 棒，他心态特别平和，每天遛狗，狗比他胖，有劲，他个儿不太高，也很瘦，大概体重在100斤左右，所以他又是一个绅士，彬彬有礼，他见人打招呼，一打招呼 那个狗就拉着走了。
　　现实生活当中幸福的婚姻并不太多，这个立意又涉及到金婚是否都幸福，这个范例也是一种幸福，恐怕有多种读解，但是无论是哪种读解，引起了不同的 观影心理的人的共鸣。在我们一栋楼里面住了大概15年，我大概在90度的拐角凹进去那一块，我们对面有一户，这位老师今年也差不多80多了，那15年里我 天天听见他们吵，有些人吵架可能会得抑郁或者癌症，但是这位老者身体特别棒。就想说一个再普通的意思，可能一开始你们两人刚结婚，他打呼噜你睡不着，但是 如果过了一段时间他不打呼噜了，你可能睡不着。
　　《金婚》这个电视剧给我们提供了一个从多种角度来诠释这个戏的范本，审美的角度、观影心理的角度，当然还有制作、策划，怎么策划才能够提高它的 收视率？还有一个就是整个制作，比如从编剧、导演、演员到宣传发行，可能都是这样的。这里面还包括中国这么大，有那么多的不同的各有特色的文化区域，怎么 能够这么多的文化区域的观众的审美要求，因为我们知道《贫嘴张大民的幸福生活》据说在上海播到第7集就播不下去了，也可能是还没有播到第七集。《金婚》把北京人和四川人撮合在一块，挺有意思的。
　　这个电视剧怎么看，真实和虚假的关系，这个电视剧既真实又夸张，夸张在文丽这个人的个性。张国立演的佟志他能够这样忍受一辈子吗，他为什么坚持 下来了，我们提出这个疑问，是否能够支持给我们得出一个肯定的答案，他一定能坚持下来。所以刚才李老师提出那个问题，觉得疲惫，觉得累，这个戏里面佟志这 个人物形象，尽管他的戏最后的结尾让我们感受到，这个戏政治智慧或者政治意义很大，但是反过来这个主流价值观如今是不是还是这样，还是说我们不要想那么 多，我们不要用社会学的角度来解释，即便这个戏带有一定的社会学的色彩，艺术家没有责任给现实生活提供一个具体的、唯一的答案，只要引起人们思考就行了。 从这个角度来讲，我觉得我们评论没有必要，一开始我们说的，对一个戏，尤其带有一定的社会问题色彩的戏，其实编剧导演他们对题材的诠释，他们都想到了，一 定都很成功，让观众去打去吧，让专家去打去吧，你们打得越热闹越成功，的的确确还是很高明的，还是编剧、导演、整个工程实施的剧组，大家都做得非常到位。 但是尽管我这样说，在某种意义上，这个戏的社会象征意义、艺术象征意义都是很高的，我们可以把它命名为普通人的编年史和编年体的史诗，因为史诗原来的意义 是讲一个民族、一个生存群体，对于民族和群体的诞生、存在、发展、起决定性作用的英雄的成长的历史叫史诗，这是它的第一个含义。第二个含义，史诗应该是一 部百科全书，就是涉及到个体和整体社会发展的生活方方面面的百科全书，比如《红楼梦》我 们经常说它是封建社会的百科全书，不仅有阶级斗争，有哪个时代的情爱史，有哪个时代的建筑、艺术、琴棋书画，包括什么都有，这是百科全书。这50年，整个 中国新中国建立以后，第六个年头一直到2005年，50年，里面也涉及到方方面面，北京独特的四合院的建筑，以及在这个独特的时间和空间里生活的普通人， 包括四川人和北京人结合之后，三线也好，文革也好，其他一些方面也好，涵盖的社会生活面很多。
　　回到根本的问题，除了刚才说的社会大的面以外，还有一个个体是不是英雄，从这个角度来讲，我认为佟志、文丽、大庄、庄嫂，包括我特别关注的婆婆，我觉得我还提一句，庄嫂和大庄这对夫妇是非常值得关注的，如果没有这两个人物，佟志和文丽的生活将变得很枯燥，完全是苦难的一面、牺牲的一面、忍受坚 持的一面。但是另一面，大庄实际上是佟志出了轨的那一面的人性潜伏的东西，但是佟志是用道德和理性来控制的。大庄信马由缰，任着自己的性格来而已，但是他 也知道，他要适可而止，但是到了最后，那个腰子没了，是带有隐喻性的，要不然那个腰子是不会没的。这是非常幽默的，非常有趣的一块。从这个角度来讲，把它 称为普通人编年体的史诗是非常贴切的，毫不为过的，还可以顺着做很多学问。实际上这个戏有很多既真实又非常极致的东西，这个极致本身就会让我们产生看着很 累的感觉，但是我们的确是连着看的，我四号出差，我拿到碟以后，只有三四天的时间，我也很累，因为每天要看很多集，但是舍不得快进。两个演员的确很精彩， 都是非常有魅力的演员，不只那两个，包括林永健演的人物，包括李菁菁演的人物，包括婆婆，这两组人物，第一组是张国立和蒋雯丽演的这对夫妻，第二主体就是 大庄夫妇，第三主体是婆婆，第四主体是那帮年轻人，但是还有附着的那些人，比如《成吉思汗》， 比如《舒拉和卓雅》，在艺术的对比、反差，以及悲喜剧的融合和幽默感，就不会让我们产生审美上的丰富，如果一个戏没有审美性的丰富就不行的。观众不只喜欢 这几对夫妻，但是他们绝对不会不喜欢舒拉这个人物，不会不喜欢成吉思汗这个人物，他们在高水平上的整齐很值得回味，我觉得这部戏成功的比较多。
　　我觉得很多电视剧的粗制滥造失败也在于刚才尹鸿讲的，实际上这种现象挺普遍的，无论在资金的分配上，还是演员的选择上，有的时候太注重经济利益 了，其结果是你反而更不好，只有这样的戏才会你在哪儿都会收视率是第一第二，收视率是百分之十九点多，我也是非常吃惊的，但是也是意料之中的。这是北京电 视艺术中心一个非常重要的特点，他们在艺术创作中始终一贯一丝不苟，精益求精，从开始到最后，整个过程从一开始就对自己高标准严要求，这个剧在电视剧史上 给人留下的那一笔，给人留下的思考，不光是专家的思考，始终都值得我们关注，美学家也是。