法尔内塞剧院
法尔内塞剧院（Teatro Farnese），在剧院建筑史上，可算是现代剧院的老祖宗。它位于意大利北部的帕尔马市，修建于1618年。400年来，许多它的子孙辈的剧场建筑，都在大火中化为灰烬，而这座纯用木料盖成的古老剧院，却一直保存到第二次世界大战末期，简直是个奇迹。
法尔内塞这个名字，对熟悉文艺复兴时期建筑艺术的人，早就如雷贯耳。因为这是意大利帕尔马地方一门世家望族，世袭帕尔马公爵之位，族里出过教皇和荷兰总督。米开朗基罗替他们修过一座大名鼎鼎的府邸，现在还完好地保存在帕尔马市。
1618年，第四代帕尔马公爵拉努乔一世，聘请当时有名的建筑师，阿坚塔地方的阿里奥蒂，修建了这座剧院。剧院是长方形，木结构，设在公爵宫殿内的军械库中。10年之后，1628年的12月21日，为庆祝第五代公爵与另一家更显赫的名门望族——美第奇家族联姻，才正式开放。首演剧目《墨丘利与玛尔斯》，出自另一位文艺复兴时代的巨人蒙特威尔第之手。
在这座剧院出现之前，无论是古希腊的露天剧场，中国传统的戏台，还是文艺复兴时代的莎士比亚式剧场，都不曾出现过我们今天在剧院里看到的箱形舞台。换句话说，它们所有的都是“开敞式舞台”。而剧场建筑中有箱形舞台，有镜框式台口，是自法尔内塞剧院始。这可是剧院建筑史上至关重要的一个分水岭。早先那种开敞式的舞台，四面被观众环绕，很利于感情的交流，尤其适合京剧这样的写意式的艺术形式，可是戏剧在不断发展，舞台技术日新月异，到法尔内塞剧院兴建的文艺复兴时代，再固守过去的成规，显然不合时宜，因为开敞式舞台的构造，对于复杂、大型的布景道具的应用，已经构成阻碍。而且当时原有的剧场，已经由于戏剧活动的发展，供不应求，各地纷纷兴建新的剧院，建筑师们在这个过程中不断探索，积累经验，终于在这座法尔内塞剧场中，获得了突破性的进展。说它突破，因为演员头一次退到舞台的台口之内，在一个箱状的空间里表演。前台的台口，像一个镜框，周围是墙壁，台口再挂起大幕，这样一来，演出的时候分场分幕，非常方便。更有一点，就是更换布景的时候，手段比从前要灵活多样得多。
当时更换布景，有两套办法，其一是三棱柱法。所谓三棱柱，说白了，就是有三个面的柱子，几对三棱柱排成一列，柱的每一面上，都有独立的布景，换景的时候，不用拆卸，只要同时转动它们就可以了。这是套用古希腊人的成法，场面固定，而又缺少变化。
另一种方法，就是法尔内塞剧院所用的“沟槽换景系统”，把布景画在平面的景片上，沿着舞台两侧的沟槽，不断地推进推出，能 更换很多场景，其方便灵活，远非只能换三场景的三棱柱可比。所以一经阿坚塔的阿列奥蒂引进法尔内塞剧院之中，立即风行起来，而三棱柱不久就销声匿迹了。法尔内塞剧院的换景装置，既然比以往更加灵活方便，就可以根据时尚的口味，不断推出新鲜的布景。而且有镜框将它和表演区隔开，舞台的深度也照以前加深了很多，这就用到了透视法，结果是，既能表现真实生动的场景，也可以制造出激动人心的幻象。
舞台的空间感加深了，表演区域也更加集中，如果再采用传统的半圆形剧场，则两侧的观众，势必看不见舞台的全景，因此法尔内塞剧院的观众席，设计成马蹄形。虽然还未像以后的剧院那样，将其前部的曲线向里收缩，但已经很有效地改善了观众的视线。
舞台的前方，有突出的台唇，上面装饰有雕塑和绘画，演员退入台口内表演，整个设计，使布景看起来格外深远壮观。剧院的建筑风格，是巴罗克式样，能够容纳4500名观众。
法尔内塞剧院在建筑史上，有开宗立派之功，但它主人的命运，却从此渐趋没落。像很多意大利世家贵族一样，法尔内塞家族，在以艺术赞助人出名的同时，家势却一蹶不振，末代公爵在1731年死去。帕尔马地方，落入了西班牙国王之手。
第二年10月，剧院做了最后一场演出，从此废弃不用。直到1944年，终于在战争中毁于轰炸，但在50年代，又重新修复。这座法尔内塞剧院，与文森扎地方的奥林匹克剧场，是意大利两座最古老的剧院。
维罗纳露天剧场
意大利东北部的古城维罗那，是罗密欧与朱丽叶的故乡，意大利有名的旅游胜地。在朱丽叶的故居，据说还保存着两人当年幽会的阳台和朱丽叶的石棺，这些是真迹，还是后人附会，无从考证，反正对观光客来说，也只能是姑妄信之。
维罗纳的另一处名胜，是一座古罗马剧场，建于公元1世纪，当时是座竞技场，名叫“阿雷纳”，意思是沙土堆。现在每年的7月到9月，意大利各地的演出季结束，全国的剧院都在歇夏的时候，这里却在举行大规模的歌剧演出。其中最拿手的，是《阿依达》、《梅菲斯特》、《图兰多特》、《命运的力量》和《歌女乔康达》这样气势宏大，场面壮观的歌剧。不过即使是抒情细腻的作品像《茶花女》、《曼依》、《艺术家的生涯》，这里也有上佳的表演。从1913年开办至今，意大利有名的艺术家，几乎都在此演出过，剧场的名望，简直不下于米兰的斯卡拉剧院，甚至有人说若不在这里看一场露天演出的《阿依达》，就不算真正看过这出剧。
维罗纳市的历史有2000多年，阿雷纳剧场的历史是1000余年，这里的歌剧艺术史，大约也有400余年了。维瓦尔第在此地上演过歌剧，莫扎特14岁第一次访问意大利，也曾在此登台献艺。
大约在1856年和1859年，有人曾启用这座古老的罗马剧场，上演罗西尼和多尼采蒂的歌剧。但它现在的演出形式，却是在1913年才确立下来的。
1913年是伟大的意大利作曲家威尔第诞辰100周年，意大利举国上下隆重庆祝。著名的男高音歌唱家泽纳泰洛与妻子盖伊，还有剧院经理人罗瓦托一起，在古老的阿雷纳剧场组织了一场《阿依达》的演出。泽纳泰洛是维罗纳人，在威尔第歌剧中扮奥赛罗的名角，一生演《奥赛罗》不下300场。他的妻子盖伊是西班牙人，年轻时因为唱革命歌曲被捕入狱，却由此发现歌唱天赋，成为一名女中音歌唱家。泽纳泰洛是在返乡探亲，与人闲谈时，偶然想出的这个主意，随即得到别人热切的赞同，但一到真的实行起来，却又困难重重。
这样一座废弃千年的古剧场，上演19世纪的大型歌剧，能否有理想的声觉效果，使人怀疑。组织者特为此向歌剧指挥大师图里奥·塞拉芬做了请教。泽纳泰洛还亲自去检验了音效，他站在剧场一端，纵声高歌，其他人在各个位置仔细倾听，结果发现声音效果竟意外地理想。
音效解决了，剩下的是大型露天演出常常会遇到的难题——变幻莫测的天气。要知道《阿依达》这部剧，是威尔第受埃及人之约而写的，据说是为了庆祝苏伊士运河的开通。演出这部取材于埃及历史的戏，一般都是演员阵容庞大，布景不惜工本，虽然不以“真骡真马上台”为标榜，可一般大型剧院在演出时，倒常也有真象真骆驼上台助阵。泽纳泰洛的这次演出，据记载，有乐队演奏员120人，合唱队演员180人，芭蕾舞演员36人，群众演员400人，也用到了马和公牛，能容纳三万余人的露天剧场，座无虚席，这样的情形，一旦天公突然不作美，临时更改都来不及。
幸亏一切顺利，那场首演，有几万观众到场，带来了五万里拉的收入。出席的有普契尼、马斯卡尼、赞多奈、皮泽蒂等音乐大师，也有卡夫卡、高尔基这样知名的文学家。从此以后，除了1915到1918年、1940到1945年两次世界大战期间以外，每年夏天都在这里举行这种盛大的歌剧演出。维罗纳市的旅游业，连带着沾了不少光。
维罗纳的这座露天剧场，在古罗马剧场中，规模仅次于罗马斗兽场和坎帕诺圆形剧场，是全意大利保存得最完整的古罗马建筑之一。
“阿雷纳”剧场是一座椭圆形的建筑，高大宏伟，长138米，宽109米，高30米，上下两层，各有72个拱门。观众席是石砌的阶梯，由下往上，逐级升高，共有40来级，能容三万多人。剧场中央的椭圆形平地，长73米，宽44米，是古代的舞台；现在演出时，在这里搭上木板，放上椅子，就成了票价最贵的“池座”。
演出在晚上开始。观众在入场时，每人发一小包蜡烛，到演出开始前，会有一名身着古装的司锣者上场，三声大锣响过，场内灯光转暗，这时在观众席的三面石阶上，无数的烛光纷纷闪烁，如同点点繁星，同时200余人的大型管弦乐团奏出优美的歌剧前奏曲，给人仙境一般的感觉。
泽纳泰洛不但是出色的演员和演出组织者，而且颇具识人慧眼。1947年，他夫妻二人在听过希腊女高音歌手玛丽娅·卡拉斯的演唱后，便邀请她来露天剧场主演蓬其埃利的《歌女乔康达》，这次机会，成为这位20世纪的歌剧女神国际演出生涯的起点，在露天剧场的历史上，留下了一段佳话。
敖德萨国立歌舞剧院
乌克兰境内的黑海名港敖德萨，有一座建于1809年的歌舞剧院。乌克兰的音乐人材，在从前的俄国和前苏联，历来占有一席之地。敖德萨的音乐学院，更培养出过奥依斯特拉赫这样的一代宗师。而这座剧院，论演出水平，与一般国际上的剧院，差可比拟，并不算突出，但是建筑宏伟华丽，设施完善齐全——据说修建这座剧院时，用的是和维也纳剧院同样的图纸，所以不失为乌克兰的一处名胜。尤其它由于历史上曾经两度遭火焚毁，二战时又受到德军飞机的轰炸，所以有一套相当严格的消防管理措施。
说到火灾，在欧洲几百年剧院建筑史上，这的确是一个令人伤心的话题。所有那些古老而美丽的早期剧院建筑，几个世纪下来，早已所剩无几。19世纪以来风行的大歌剧院，也往往难逃兵火之灾，有的甚至一而再、再而三地被焚毁。这倒不是因为所有这些剧院都不注意消防安全，而是剧院这种特殊的建筑形式，实在太容易引火上身了。
我们知道古希腊人崇尚自然，他们在庞大的露天剧场中表演戏剧，充足的阳光，就是天然的光源。而自从有了室内剧场之后，油灯和蜡烛就成了必不可少的照明工具。有一个时期，欧洲的剧院在整场演出的时间里，都用明晃晃的灯烛把舞台和观众厅照得通亮。而这灯火通明的舞台之上，充斥着的是彩绘的景片、服装和道具，还有纱、布的大幕，木头的地板，几乎无一不是易燃物。结果可想而知，仅仅在19世纪这一百年里，欧洲被火烧掉的剧院就有一千一百多座！
看到这儿，有的读者或许会想，这都是陈年旧帐，现代人文明程度远高于前代，煤气灯、蜡烛早被淘汰，消防手段更是先进，这种现象，当可杜绝了吧。其实不然。代烛炬而起的照明灯具，仍然温度很高；电线还会走火，加上有一等不讲公德的观众，在剧院中随意吸烟，种种原因，使剧院的火灾仍旧无法根绝，就在1996年，还烧了一座号称世界十大歌剧院之一的威尼斯凤凰剧院。
而剧院又是人群密集的所在，一旦失火，后果不堪设想。财产损失不说，往往还酿成集体伤亡的惨剧，所以有鉴于此，国内外各家大型剧院，都各有一套严格的防火制度，配备先进的消防设备。在这方面，前苏联各地的大型剧院，措施得力，要求之严，是早已闻名于世的。
像敖德萨国立歌剧和芭蕾舞剧院，就在舞台上安装了一部巨型的防火铁幕。铁幕用坚固的钢骨架、耐火的石棉等等材料制成，一旦火起，它能迅速落下，阻止火势向观众厅蔓延——剧院的火灾，十之八九是由舞台起火的。而且舞台上易燃物多，火势迅猛，若无防火幕阻隔，很快会将大厅中的氧气抽光，结果观众不等火势波及，便已窒息。
这道大铁幕的作用，还在于阻挡观众视线。即使火灾发生，幕落下后，观众看不见火情蔓延，心理上会稳定很多，如果再能指挥有方，秩序不乱，则不难全身而退。
不过这样大型的铁幕，缺点也是显而易见的。首先是失之笨重，太占地方。敖德萨歌舞剧院的舞台，主台宽29米，深19米，后舞台宽17．5米，深12．5米，高11．6米，机械化程度很高。比如台上有多块升降台，每块都能上升4米，可以布置高大远景，下降2．2米，直至观众看不见演员。而防火铁幕的设置，必然使机械设备和表演区向后移，这势必影响到演出效果和音效。
另一个缺陷，大概是要求过高造成的。按从前苏联的剧院规范，防火幕得能耐住1000度的高温，每平方米40公斤的压力。这除非是用木材加柴油，再加鼓风机助燃，才能在舞台上达到的高温，可想而知，按这样的规格设计铁幕，不但笨重，而且不经济。前苏联剧院里的防火幕大的有五六十吨重，要是升降式的，整天吊在舞台上，本身对演员就是个威胁。不过，这种规范虽然过严，但和我国大剧院防火幕只有几厘米厚，小礼堂、俱乐部只有消防栓和灭火器的现状比较起来，真该好好借鉴一下。
敖德萨歌舞剧院历史上两次毁于大火，一次在1873年，一次在1925年。第二次世界大战期间，德军飞机在附近狂轰滥炸，剧院虽然没直接中弹，但是震动剧烈，大为倾斜。战争胜利后，工程人员对剧院进行了出色的修复工作，他们先往剧院周围的地基里，灌注了多吨液体玻璃，再辅之以高难度的机械工程，没拆动剧院一砖一石，就让它恢复了原貌。
剧院的外表并不引人注目，灰色的建筑，外形古朴，没有一般大剧院前常见的喷泉、花坛，晚上也没有灯火辉煌的景观。但内部真是堂皇富丽，让人目不暇给。观众大厅有池座1500余个，另有包厢，音响效果很好，舞台上轻微的声响，从大厅的每一个角落都听得到。灯光、布景、服装都十分讲究，演出风格上，注重体现作品的时代特色。
剧院的内部，从四周的墙壁到楼柱都饰有金碧辉煌的雕塑，其中有16座古希腊艺术之神的雕像，分别代表诗歌、舞蹈、悲剧、喜剧等等。大厅四壁绘着莎士比亚名著中的场景。剧院正面则有俄国诸位大剧作家、大音乐家的半身像，其中有格利鲍耶陀夫、普希金、格林卡、果戈理等人。
由于种种原因，该剧院目前经济状况欠佳，但仍坚持多种演出活动。
中国剧院
我国传统的戏曲艺术，源远流长，门类繁多。京剧和各类地方戏，在表演上，讲究“唱、念、做、打”，道具非常简洁，只需一桌二椅。演员以鞭代马，持桨作舟，那是多么写意化的艺术表演！表演既然可以不受时空的约束，又省略了种种精巧的机关、昂贵的布景。我们传统的舞台，就无需设计得太大，反正用不着天幕，也不吊景，先辈的能工巧匠们，就干脆把戏台设计得像个半岛似的，伸入观众中间，好让看戏的观众，从三面围拢来看，演员与观众的交流，是再直接不过了。
只不过这样一来，虽然有国外探索派艺术家提倡的“开放式舞台”，和我们祖先的智慧暗合，可也没发展出一套完整而又系统的理论来。全国上下成千上万座戏台，都分散在私邸、祠堂、会馆、庙宇直至宫禁之中，等有能容纳上千名观众的现代化剧院出现，那已经是在接触西方的现代文明之后的事了。
1949年新中国成立之后，全国各地纷纷兴建新型剧院，既繁荣了戏剧艺术，又丰富了群众生活。当时由于国情所限，这些剧院一般都设计得相当经济，综合性越强越好，最好是既能上演歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏，又能放电影、耍魔术。
虽说前些年我国各地剧院的情况还是形式比较单一，条件有待改善，设计大型现代化剧院的经验，也不够丰富，但随着改革开放的发展，一批有国际水准的大剧院，已经建成，或正在兴建当中，形势相当喜人。这其中，有一座称得上是我国第一座大型现代化歌舞剧院的，这就是在1984年完工的中国剧院。使它闻名全国的，就是那部大型音乐舞蹈史诗——中国革命之歌。
中国剧院的位置，在北京西城，万寿寺附近，西三环路东侧。总建筑面积11340平方米。整个工程，从开工到建成只用了199天，得了个“人民大会堂的速度”的美名。可这是一项扩建改建工程，剧院原来的基础，是原总政歌舞团和总政话剧团的排演场等等建筑。在此之上，又扩建6500平方米而成。
中国剧院是一座三层建筑，高23米，通体为白色，色调淡雅大方。剧院的观众大厅，一共有1742席座位，其中池座有27排，有1192个座位，楼座11排，550个座位。为了保证剧院的视听质量，设计者做了精心的安排。观众厅长35米，采用六角形设计。六角形的平面设计，若和一般的扇形观众厅相比，等于是切掉了扇形后面的两只角，而切的这两只角，都是视线最偏最远的座位，所以对提高视觉效果相当有利。而且六角形观众厅声场的分布很均匀，声效也很好。总之，这种设计形式的观众厅，对中小型的剧院来说，特别合适。
在这个基础上，设计人员又做了一些改进。演出厅里，除了装上立体扩声和立体效果系统之外，还设置了声音反射装置，力求让每一位观众，都能得到清晰、亲切的音质。剧院的座位，从前向后逐级升高，池座升高3．26米，楼座则升高5．14米，视觉效果也很不错。另外座椅一色是棕红的软沙发，在170多盏吸顶式罩灯照耀之下，更显出雍容华贵。
剧院的舞台是多功能的，非常现代化。主台深21米，宽27米，净高19米，内有70多道机械设备，全都是电动化的。舞台的假台口，可以按照演出情况，任意缩小或扩大，最多时，可以让上千名演员同台演出。
主台下有五块升降台，上有防火幕和能均匀调速的电动大幕，布景吊杆、灯光渡桥一应俱全。左右侧台各有15米宽，12米深，内有三对大型车台。乐池也能任意升降，必要时，可以扩大舞台的面积，也可以让乐队和演员一起向观众谢幕。
舞台灯光被称为“近代舞台的生命”，中国剧院在这方面，全部采用高级技术，有360路的可控硅调光回路，574盏灯具，都用计算机控制，能凭着电子记忆，选择灯光的明暗度。
剧院的装修，设计得很有民族色彩和传统文化气息。剧院西墙之上，用陶瓷镶成9朵大牡丹花饰，牡丹为群芳之首，9是阳极之数，天的象征，9朵牡丹，正预兆着中国文艺界百花齐放，吐故纳新的新气象。
一进前厅，墙上又有一幅毛泽东手书的《沁园春·雪》。大厅里8根方形立柱分列四方，都是雪花白大理石的贴面。上边两组吊饰葡萄灯，各长10米，从豆绿色的顶棚之上，垂泻而下，映着清如潭水的大理石地面，熠熠生辉。
西厅两层楼上，都有大幅雕刻。一层是一幅青白石雕壁画，名为“民族大团结”，上边的人物服色各异，舞姿生动。二层墙上也有一幅陶板壁画“华夏之舞”，从远古到现代，千姿百态的舞蹈形象，都罗列其上。
剧院的后台化妆室，能同时供150名演员使用。观众厅的地下室，也能作备用的化妆室。附属的设施，还包括录音棚、绘景间和话剧团排演场、民乐排练厅等四个大型的排练厅，以及书报阅览室、文化室、首长休息室等等。
这座中国剧院造型美观大方，功能齐全先进，为人们提供了一个欣赏音乐、戏剧，接待国内外大型文艺团体演出，和承担国家重要活动的场所。
