《阿姐鼓》 以舞蹈诗的形式，浪漫主义的表现手法，将来自雪域上的那股柔和静谧之风吹送到观众的心间。它就像一幅长卷描绘出青藏高原独特而迷人的风景；又如几首短歌唱 诵着藏族同胞对生命的热爱与崇敬；更恰似一串小诗，歌颂着西藏人民生生不息的顽强精神。整部舞蹈诗由“序、没有阴影的家园、阿姐鼓、 羚羊过山冈、卓玛、天唱、地狱?天堂、转经”共八个片段组成。大幕拉开，舞台的天幕上印满了采自藏域古格王朝的壁画形象，画上的人物线条流畅，造型生动， 同男演员的动作姿态交相辉映。编导特意将古格王朝的壁画搬上舞台，一方面是因为编导创作之初的许多语汇灵感来源于这些壁画当中；另外，古格王朝建于公元 10-17世纪，延续700多年以文化兴盛而闻名雪域，历代王者对佛教文化更是不遗余力地推重，可见编导之意深矣。开场是一段男子群舞，其动作上的风格极 为豪迈、朴素、凝练，同跳跃而出的生命之神形成鲜明对比，动作感上的“神化”与“人化”从大幕拉开的一瞬就已严格地区分开来，从而使宗教文化的灿烂光环横 贯于整个舞蹈诗。序的末尾是由生命之神牵引着众男子走向阿姐和她那鼓。在舞蹈诗中主人公“阿姐”自始至终是以“鼓魂”的形象隐于天幕之后，在灯光的照射 下，形成一个无比巨大的剪影，一个平面的、昏暗的舞蹈形象——以冷静、缄默的情态凝视着身前的鼓，每一槌下去都激起生命的华彩，同台上的生命之神一并揣摩 着生命的真缔。第二节“没有阴影的家园”——手持烛台的老妪佝偻着上体，在质朴的体态与情态的完美结合中，秉烛将光辉划亮舞台的每一个角落——天幕徐缓绽 开，万丈光芒从舞台的深处直射苍穹，踩踏着“缕缕金丝”卓玛从光的尽头走来……在接下来的女子独舞中，编导一反藏族舞蹈原生态的动作语汇，果敢革新，于其 中融入许多古典舞的语汇特征，并对独舞进行大量流线型的编排。于卓玛“手之舞之，足之蹈之”下的种种希冀和憧憬中，走来了男男女女和身着紫绛色长袍、头顶 黄色高冠的僧侣，舞台的三维空间内充分展示着带有浓重宗教色彩的藏域生活的全貌。编导注重开发舞台的低层、中层二度空间，于台的后区筑起高台，用以显示不 同角色的层次感。在“阿姐鼓” 一场的开头，生命之神的一段独舞可谓是现代派编创手法的一个典型的脚注。生命之神将青春不灭、生命永恒之主题归结到主人公阿姐的形象中——平面舞动着的阿 姐与鼓的剪影同台上女子群鼓舞共同奏响对生命的礼赞，在缄默的阿姐的鼓声和众女子热巴鼓的声声回应中传递着藏族人民对生命之神的顶礼膜拜。
    《阿姐鼓》 把宗教生活作创创作题材，着力开掘藏族文化的精神力量，把藏族文化中对生命轮回的思考转化为舞蹈意义上的审美体验，是一次开创性的尝试。栖息于“世界屋 脊”那古老而神秘的民族，受制于山地环境的多重影响，其舞蹈早已形成松胯、弓腰、曲背、弯膝，“一顺边”的典型特征，集聚体现了山地藏人的审美感知，而学 院派出身的编导，加之早年学习古典舞，其在动作编排上自然有一定的偏守。《阿姐鼓》的动作语汇缺乏主题动作，虽然编导在语汇革新上颇存心机，但没能自始至终融会贯通于整个舞蹈诗。其中许多舞台场面过于流动化，上下场的动作缺乏细致周密的安排，因而整个作品中的舞蹈片段显得不够充盈、饱满。
出演《阿姐鼓》这部舞蹈诗的是杭州市歌舞团，这群来自江南可与“天堂”媲美的西子湖畔的少男少女们能以如此的方式理解编导的意图，阐释完全异样的雪域生活，其精神与勇气是极为难得的。舞蹈诗《阿姐鼓》在沈阳荣获1997年全国舞剧观摩演出“优秀剧目奖”。     

    [全剧以诗歌为结构，将西藏的风情、独特的民族音乐与现代美学结合起来，呈献在舞台上。全剧通过女主角卓玛的生死轮回，表现出藏族人民对生命独特的认识，以及他们热爱生命、热爱自然的风情画卷。]

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