剧情简介
新编民间传奇剧《流花溪》（上、下两本），讲述的是发生在清末明初江南山乡一个古老封闭的阚氏大家族中，四代女人恩怨沉浮、悲欢离合的传奇故事。支撑这个古老家族，并使其繁衍传承的，是一代又一代的女人。然而无论掌权的男人还是当家的女人，却从不把女人当人对待。于是，世世代代的女人们，为了自己的生存命运，彼此间进行着一场场无情的较量争斗，演出了一幕幕温情脉脉而又惊心动魄的人生活剧。
通过《流花溪》，创作人员希望与您共同呼唤社会对生命的热爱与珍视；呼唤人与人之间的平等、和睦、友爱和宽容；讴歌人间善良真诚的人情、人性；祈望我们的世界充满希望和光明！
难忘《流花溪》
——写在庆祝杭州越剧院建院50周年之际
杭州市文化广电新闻出版局局长 陈建一
2002年初夏，我受命到市文化局就职。其时，杭州的各个文艺院团正在紧锣密鼓地备战即将在杭州举办的第七届中国艺术节，杭州越剧院创排的越剧《流花溪》也恰逢此时开始孕育。于是，我有幸参与了《流花溪》最初的策划、创作、修改和加工组织，“七艺节”参赛以及此后马不停蹄的全国巡演的整个过程。因为这个缘故，我与越剧《流花溪》结下了不解的情缘，而《流花溪》也给了我太多难忘的回忆！
从上个世纪初发轫于民间“的笃班”的“落地唱书”到今天被称为中国第二大戏曲剧种，越剧已经走过了一个世纪艰难而又辉煌的历程。回首百年，可以清楚地发现，大凡在越剧史上留下清晰印记的重大事件，无不是那些对剧种的发展做出大胆探索和开拓创新的新剧目所创造的。它们像一颗颗闪亮的珍珠，链接起了百年越剧的一个个历史片段，并因此而构成了越剧艺术茁壮成长的风骨和脉络。
无论从那个角度看，我坚信，越剧《流花溪》就是这样一颗闪亮的珍珠。虽然它在百年越剧的发展史上也许还称不上是最亮的那几颗，但它依然闪耀着自身特有的光彩。
创演于2002年的越剧《流花溪》，是有着50年建院历史的杭州越剧院奉献给百年越剧的一件特殊珍贵礼品，也是百年越剧发祥地之一的杭州为古老越剧新百年的继续辉煌所做的大胆探索和尝试。作为一个文化管理者和这个剧目创作的直接参与者，自《流花溪》面世以来，我始终难以忘怀越剧《流花溪》创作过程中所遭遇的种种艰辛；我也欣慰越剧《流花溪》终于在全体创作人员的不懈努力下破茧而出，并给新世纪的戏剧创作提供了许多富有价值的思考和启迪；当然，更令人高兴的是，越剧《流花溪》的创演，不仅突破了越剧艺术的原有模式，也从整体上铸就了创演它的杭州越剧院与众不同的艺术品格，培养和造就了一批艺术新人。
今天来看，越剧《流花溪》的确给我们流下了许多值得探讨的话题，但无疑它对于百年越剧的突破、创新和开拓才是最为重要的，也是最需要总结的。
一、突破——关于剧种的发展
拥有百年发展历史的越剧艺术早已是一门成熟的艺术，在一个世纪的发展征程中，越剧艺术完成了从说唱艺术到唱表艺术再到综合艺术的提升，也完成了从乡间小曲到都市戏剧的飞跃。当然，在这一过程中，越剧艺术也从京剧、昆剧和话剧等艺术样式中汲取了丰富充足的艺术素养，形成了自己一整套独有的特点鲜明的艺术表现手法。
然而，成熟了的越剧艺术同时也为自己的发展埋下了难以解脱的桎梏。虽然这样的现象是世间万物的发展普遍都要经历的，但对于在新世纪寻求新发展的百年越剧艺术来说，却有着更加难以承受的苦痛和困难。突破是艰难的，但没有突破就谈不上发展。面对着这一莎士比亚“生存还是毁灭”式的困惑，越剧《流花溪》的创演义无返顾地做出了自己的抉择。于是，在这个全新的创作剧目里，我们可以发现在题材的选择上，没有了“落难书生中状元，私定终身后花园”式的传统套路；在演员的表演里，借鉴了话剧艺术的人物塑造和矛盾冲突手法，同时，观众习见的古装水袖、高靴等也没有了踪影；在内容的呈现方面，参照电视剧和电影大片的操作方法，于建国以来首次尝试了“连台本戏”的形式，拓展了戏剧的时空容量。我们也可以发现，越剧《流花溪》的音乐加入了西洋管弦乐的元素、服饰头饰中融合了现代时尚因子、舞美的体现更是以虚实结合的技巧淋漓尽致地展现了历史的凝重感。许多专家和观众在观看了《流花溪》后由衷地赞赏说，越剧《流花溪》细腻婉约的风格像是戏剧界的电视剧《橘子红了》、激烈的矛盾冲突像是越剧风格的文学名著《家》、栩栩如生的人物形象像是舞台上的古典小说《红楼梦》，足见越剧《流花溪》的创演的确成功地糅合了影视、戏剧和文学等多种艺术元素，创造了一种全新的艺术风格。
更加难能可贵的是，越剧《流花溪》的突破，是完全基于越剧艺术本身艺术特征的一种衍生，它丝毫没有游离开越剧艺术所特有的风格。《流花溪》汲取文学素养，是为了丰富人物内心世界的揭示技巧；借鉴话剧表现手法，是为了更好地结构矛盾冲突；而模仿影视剧的时空处理，是为了拓展戏剧的表现空间。可以说，《流花溪》的突破，成功地实现了古老越剧艺术和当代观赏需求的有机嫁接。因此，观众在感受新艺术元素抚慰的同时，同样能够深深地陶醉在越剧艺术的戏骨和韵味里，享受到多重层次的艺术快乐。
二、创新——关于剧目的创作
毫无疑问，剧目是创作者社会思考的直接结果，也是所有戏剧创新的承载者和体现者。走在新、旧百年交接点的越剧艺术更加期待着富有创新精神的创作剧目的不断涌现。越剧《流花溪》适时地应运而生，为百年越剧艺术的剧目创作实践了许多新的探索。
不同于一般才子佳人型的越剧，《流花溪》的主题被赋予了深刻的社会思考。《流花溪》讲述的是发生在清末民初江南水乡一个古老封闭的大家族中，四代女人恩怨沉浮、悲欢离合的传奇故事。支撑着这个古老家族并使其繁衍传承的，是一代又一代的女人。然而无论掌权的男人还是当家的女人，却从不把女人当人对待。于是，世世代代的女人们，为了自己的生存命运，彼此间进行着一场场无情的较量争斗，演出了一幕幕温情脉脉而又惊心动魄的人生活剧。《流花溪》的这一主题定位，旨在呼唤世人善待生命、善待他人，呼唤人与人之间的平等、和谐、友爱和宽容。这样的主题开拓，跨越了传统越剧艺术的表现范畴，以契合当代社会需求的深刻思考创新了越剧艺术的题材涵盖面，超越了越剧艺术传统题材所能表现的深度，并因此而使全剧拥有了强烈的厚重感和时代感。
与此同时，《流花溪》成功地塑造了一群鲜活的女性形象，而且是在她们与命运的纠葛中铺陈和展开矛盾冲突，并运用历史的跨度来彰现这种冲突的厚重和尖锐。从这个角度来看，越剧《流花溪》已经突破了越剧艺术原有的纤柔之风，转而以激烈的戏剧冲突建构戏剧人物，有力地丰富了人物的性格张力。《流花溪》将四代女人的纠葛表现得淋漓尽致，像经典名著《红楼梦》一样展示了一个千姿百态的女人世界。剧中，主人公秋花从少女到媳妇到婆婆，几十年的变化，使她判若两人。在她与时隐时现的良知斗争的同时，她反抗、她矛盾、她痛苦，她想有所改变，但终究无能为力，湮没在命运强大的压力下，成了维持传统习俗的一种不可改变的力量。
值得一提的是，在剧目创新的道路上，杭州越剧院一贯有着自己的清醒追求。他们发挥越剧艺术善于抒情达意的优点，聚焦困境中的女性形象，特别是悲剧女性形象，创作演出了一系列优秀剧目。从《莲花湖》中的玉莲，到《梨花情》中的梨花，再到《流花溪》中的秋花等，创作的思路是一脉相承的，所不同的只是以前的剧目表现的大都是单个的人物形象，而《流花溪》展现的则是以秋花为代表的女性群像。这种基于剧种特点的创作选择，既发挥了剧种的优势，又铸就了剧院独特的艺术品格。
三、开拓——关于剧团的生存
戏剧发展到今天，并且要在新的世纪有更好的发展，所面临的困难是多方位的。对于一个戏剧院团来说，创演人才的培养、演出市场的开拓、精品力作的打造等都维系着院团的生存和发展。对于这一问题，文化界、理论界见仁见智，不同的探索和尝试也正在进行中。然而，综观越剧《流花溪》的创作演出，我的体会是以剧目建设为纲，同时以市场为目标带动院团的人才培养和体制机制创新，许多看似难以解决的问题便可以迎刃而解。
有趣的是，越剧《流花溪》的创作本来就是瞄准市场的“吃饭戏”，因为要冲刺“七艺节”，我决策定下了把它既作为“吃饭戏”，又作为备战“七艺节”重头戏的创作方针。这个看似简单的问题在当时却引起了不小的困惑，这种困惑既包括剧目创作方向、目标观众的定位，也包括剧目的创作投入等。面对这样的困惑，我坚信只有在瞄准市场的基础上把两者有机地统一起来，才能真正创作出一台叫好叫座的好剧目。我把这样的想法和创作人员做了充分的沟通，可喜的是，很快得到了他们热烈的响应。今天回首《流花溪》的创演，我认为最值得称道的是它始终如一的市场定位和追求。《流花溪》的可贵之处就在于为观众写戏、演戏，准确地寻找到了市场规律和艺术规律之间的契合点，实现了戏剧艺术生存目的的真正回归。也正是这样为观众写戏、演戏的选择，《流花溪》才没有像许多“评奖戏”一样盲目地追求大投入；才会在不断吸收观众意见的基础上前后做了无数次的修改加工，直至把原来5个小时的戏浓缩到3个小时；也才会孜孜不倦地不断吸收姊妹艺术的养料以满足不同层次观众的观赏需求。
除了市场的开拓，院团的生存也离不开各种艺术人才的创造性劳动，《流花溪》的创作演出在这方面同样给我们提供了很好的启示。除了少数二度创作人员，《流花溪》的创演全部由杭越自己的创作人才担当。在这个剧目中，杭越的两个梅花奖得主谢群英、陈晓红担任主演，一批年青演员分别出演剧中众多的性格人物。在坚持不懈的努力和持之以恒的精心打磨下，越剧《流花溪》的满台人物交相晖映，所到之处，杭越小百花们精彩的表演紧紧地攫住了观众的心。更加可喜的是，自《流花溪》创演以来，杭越的艺术人才飞速成长，也越来越被广大的观众所熟悉和喜爱。
越剧《流花溪》的创演已经有5年的时间了，在这段不短的岁月里，《流花溪》不仅给各地的观众留下了深刻的印象，更给为它的诞生付出了无数辛劳的全体创作人员带来了无比的快乐。在庆祝越剧百年诞辰的时候，重温这段难忘的经历，回首它对于百年越剧的突破、创新和开拓，感慨之余，更多的是满心的欢喜和欣慰！
